日々の練習の成果を少しずつ体感できるようになってきた。
身体を動かすように神経が音と繋がり始めた。
音が交わる様子を弾きながら眺める喜びが空間として認知できるようになってきた。
なんというか運動神経的な感覚がある。
バッハのフランス組曲とゴドフスキーの白鳥を毎日弾いている。
1日4時間弾いても手が疲れなくなってきたけど、まだ足りない。もっと弾きたい。
少しずつ白鳥が飛ぶようになってきた。 pic.twitter.com/SJ2cYq6Txi
— だんて・λ (@dante_camenzind) 2023年2月9日
ボレットの弾くペトラルカのソネットの美しさに浸りながら今日はおしまいにする。リストとボレットに感謝しながら明日も頑張ろう。
中高生の時に好きだった人が夢に出てきた。
多感な時期にとても近い距離感で付かず離れずの関係を過ごした。
未来への絶望で俯いてうずくまってると、よく通る声で名前を呼んで手を引いてくれる人だった。
最後に話したのは学校の先生の葬式の時で、
「受験頑張ろうね。私も頑張るから」
という内容だった。
励ましと心配と色んな感情がこもった言葉だったと思う。今でもはっきりと覚えてる。
彼女は有名私大に。おれは留学を選んだ。
彼女の導きによって未来が大きく変わった。多くの大人がそうしてくれたように、おれの未来が少し見えていたのかもしれない。
(いつか自分を救ってくれるかもしれないと淡い期待もあったんだと思う)
夢で久しぶりに会って「ありがとう」と伝えて、「ごめんなさい」と言った。
今日、この夢を見た理由はわかる。ゴドフスキーの白鳥が美しく弾けるようになってきて、高校生の頃に体現したかった音楽が自分の手によって鳴り響いているからだ。
哲学的な探求をすればするほど、孤独になったあの頃に、やっと報いる事ができる。
この曲は1つの答えだったらしい。
いつか聴いてもらえることを願って、演奏し続けたいと思う。
クラシックばかり練習していると体を動かしたくなる。
打楽器を含んだ音楽は若者の抒情のように失われていく音楽ではない。
「今」にアクセスできる重要な要素だと思っている。
昔は若者の抒情を消費するのが怖かった。でも、今は違う。その抒情は年を取っても消えないと知っている。
技術と情熱があれば、いつだって音楽に戻ってこれるよ。
教室へホワイトボード用のペンを数本持っていった。
五線譜の書いてあるホワイトボードに「音の知覚と音楽の共通点」などを書きながら、口頭で概念体系などを補完して説明した。
さらに僅かな和声の知識と前述の概念体系を踏まえて曲をアナライズした。
先生に話す事で整理された事がいくつかある。
その中で気づいたのはパラダイムを消費する事に慣れてしまっている事だった。
音楽家しかり、芸術が追い求めるものは本質の探究であって、新たな規範を作るというのは通過点でしかない。
知の明晰さを持って、哲学的探究をする楽しさ。これは1つの作家のモチベーションだと思う。それは偏執的であっていい。パラダイムなど後付けの説明でしかない。
自身の持つ志向性と情熱を冷たい風に当てる必要はない。
続きを読む
